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Blog de Dantai Game's
Bonjour nous somme deux a gerer ce blog Valentin et Kuro
Dantai Game's est notre chaine youtube Gaming, n'hésitez pas a passé faire un tours et a vous abonnée
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2019:
Ayami Michelle: Depuis son âge le plus tendre, la jeune Ayami trouve sa passion dans les arts dont elle multiplie les apprentisages; piano, musique, sculpture de ballons, chant, autant de cordes à son arc qui en font une artiste complète ! Continuant sa route, elle multiplie les expériences en enseignant le piano dans les établissements de protection de l'enfance ou encore en exerçant comme animatrice pour la radio et la télévision au Japon ! C'est au terme de ce parcours riche qu'elle devient auteur-compositrice-interprète pour Japanese Entertainment Company !
En 2013, lors d'un concert à Tôkyô, elle découvre la sculpture de ballons et tombe amoureuse de cet art qu'elle étudie pour l'incorporer à ses shows ! Elle développe alors une technique bien à elle, qui lui permet de participer au grand rassemblement « TWISTERS » qui a eu lieu au Japon en 2016 ! Elle y réalise un show de création de robe en ballons tout en chantant, particulièrement bien accueilli par le public...
Baihô Ôgi: Grand Maître de l'école d'Ôgi de danse classique japonaise "Nihon-Buyô, Nichibu" : Ôgi Baihô !
Né en 1964 à Kyoto, Ôgi Baihô, sort de l'université des arts d'Osaka en 1981, et est nommé, en décembre 1984, Ôgi Kôjirô par son maître Ôgi Umenosuke comme 3ème successeur d'école d'Ôgi (le premier maître d'Ôgi est un trésor national vivant du Japon). Figure dès lors extrêmement importante du monde de la danse japonaise, il ouvre en 1987, une classe de Nihon Buyô partout au Japon (Osaka, Tokyo, Kanagawa, Kobe, Nagoya, Takamatsu, Kyoto, Nara, Gunma) en tant que grand maître de l'école d'Ôgi, avant d'être nommé Ôgi Baihô et d'hériter de l'école d'Ôgi en juin 2010.
Depuis, il forme les maîtres de Nichibu et les jeunes danseurs, fait de la chorégraphie, de la création de nouvelles danses, et de la production théâtrale. Jusqu'à présent, il a chorégraphié plus de 300 chansons. Mais loin de s'arrêter au monde professionnel, Ôgi Baihô enseigne également son savoir faire autour du Nichibu bénévolement aux enfants et aux jeunes. Consécration de son importance dans le monde, il organise enfin un festival de Nichibu de l'école d'Ôgi en Californie (États-Unis) en avril 2018.
Eldo Yoshimizu: né en 1965 à Tokyo. Après s'être spécialisé en sculpture à l'université des arts de Tokyo, il réalise de nombreuses œuvres d'art qui investissent l'espace public, au Japon et à l'étranger. Il a exposé dans diverses villes du Japon, mais aussi en Asie et à New York. Sentant qu'il a assouvi son envie dans le domaine de l'art contemporain, Eldo s'intéresse au manga. Son désir de création se tourne de l'appréhension de l'objet et de l'espace à l'art de raconter une histoire.
Après Ryuko paru en France entre 2016 et 2018, Eldo Yoshimizu sortira fin 2019 le premier volume de sa série scénarisée par Benoist Simmat et produite par le Lézard Noir.
Groupe Senkiku: Président de l'école Senju (école de danse traditionnelle japonaise Nihon Buyo), Senju Einojô se révèle être un danseur de grand talent qui dès 2000 donne des représentations dans le monde entier ! Directeur général de la fédération Nihon Buyo à Nara de 2002 à 2009, il est actuellement Professeur au département d'art de l'université de la santé des sciences et des sports d'Osaka. Né à Kyoto en 1967, Toyotayu Tokiwazu commence le Tokiwazu alors qu'il n'a que 7 ans, et passe maître dès ses 15 ans. Grand artiste de ces récits musicaux, il s'accompagne d'un instrument traditionnel, le Shamisen (instrument à cordes japonais), afin de raconter ces histoires animées issues de même de la tradition. Lui et le non moins talentueux Sannosuke Tokiwazu accompagneront de leurs Shamisen la danse splendide de Senju Einojo !
Kiun Iwasa: Art traditionnel japonais, la création de parfums et d'encens trouve l'un de ses meilleurs représentant en Kiun IWASA, créateur d'okô (encens japonais),Né en 1986, Kiun IWASA est le fils aîné de la famille ayant fondé "IWASA BUKKIDO" en 1872, entreprise de création d'encens. Sorti de l'Université Ryukoku en 2009, il travaille par la suite au commerce de gros de Okô, encens traditionnel japonais.
L'okô est un ancien médicament à inhaler composé de neuf sortes de plantes médicinales, matières premières avec des propriétés très différentes. Ce sont des médicaments à brûler mélangés par la médecine Kampô, science japonaise dérivée de la médecine traditionnelle chinoise. Depuis toujours, il a été utilisé dans diverses circonstances pour ses effets de concentration, relaxation ou stérilisation.
Né dans le monde de la création d'okô, Kiun IWASA rejoint l'entreprise de sa famille "IWASA BUKKIDO" en 2011, où il crée une nouvelle marque d'encens "Ryusenkô" en 2014 et participe au "New York Gift Show" en août 2015. En 2016, fort de quelques années d'expérience, il présente sa Thèse d'Okô au "Japan-Korea Joint Symposium" à Jeju en Corée en juin 2016, avant d'être nommé directeur général de "IWASA BUKKIDO" en 2017
Enfin, en novembre 2017, il reçoit le titre de "Iwasa Kiun" par Mr. Iehiro de la famille TOKUNAGA qui est le 19ème descendant du monarque de d'époque d'Edo.
Les romanesque: Duo japonais, TOBI et MIYA interprètent leurs propres chansons pop-décalées accompagnées de leurs kitsch chorégraphiques.
Originaires de Tokyo, ils ont vécus à Paris : ils ont participé à l'emission La France à un incroyable talent, chantent souvent en français et ont écrit une chanson pour la série amateur France Five (un pastiche des séries super sentai, comme Power Ranger, mais basé sur la culture française).
Shiitake: Très tôt douée pour le dessin, Shiitake, pseudo qu'elle se donne elle-même dès le plus jeune âge, cultive son talent avec l'appui de sa mère, qui lui fait découvrir les outils classiques du dessinateur, comme le fusain, le pinceau ou encore le crayon ! Connue en France dès 2011, par la création chez nobi nobi! de nombreux livres pour enfants, la jeune Shiitake crée en 2010 sa propre entreprise au Japon, Gensodo, par laquelle elle répond aux commandes d'autres entreprises, et vit de sa passion. Très influencée par les cultures occidentales, ses personnages aux traits caractéristiques du manga japonais se singularisent par leurs vêtements dignes des XVII° et XVIII° siècles occidentaux, ainsi que par un cadre lumineux qui séduit au premier regard ! Appelée cette année pour être la dessinatrice de l'affiche du festival, elle répond présente et vient en France rencontrer son public !
Sokoninaru: groupe de rock expérimental Sokonaniru ! Tout droit venu de la ville d'Osaka au Japon (avec plus d'un million de vues sur le Web pour leur chanson "Te No Hira De Odoru"), le groupe Sokoninaru est en voie de conquérir le monde du Rock Expérimental ! Après avoir fait ses armes dans une tournée de plusieurs années au Japon et à Taiwan, les musiciens sont sur le point d'embarquer pour leur première grande tournée en Europe ! Le mélange dynamique de voix féminine et masculine, mené par le progressisme d'un touche de métal, de punk et d'hardcore music lui valent l'admiration de la critique comme des fans !
Après avoir affiché complet pour plusieurs dates au Japon, ils espèrent rééditer l'exploit en Europe, guidés par leur style unique et puissant !
Shinji Tsuchimochi: Né en 1979 à Tokyo, Shinji Tsuchimochi est un illustrateur et photographe japonais, dont les travaux reposent sur le concept de "fusion crossover" entre l'ancienne culture visuelle japonaise des "emaki" ou de l'Ukiyo-e et les mangas et animes contemporains, inspiré par ses deux modèles : Hiroshige Utakawa, son illustrateur préféré d'Ukiyo-e, et Hergé. En 2008, il sort diplomé de l'Universite des Beaux Arts de Tama, ce qui le pousse à entamer une carrière de décorateur d'animé qu'il arrêtera en 2011, pour se mettre à son compte.En 2013, il commence sa série des 100 paysages des quartiers populaires de Tokyo, qu'il termine en juin 2016, et qu'il compile dans un ouvrage intitulé "100 vues de Tokyo" qui sort en novembre de la même année.
La qualité des clichés de ce livre lui vaut d'être un franc succès : le livre cartonne sur les réseaux sociaux, il est présenté sur le site de culture japonaise "Spoon & Tamago" et sur le programme télévisé "Toco Toco TV" avant d'etre distribué dans plus de 20 pays et d'afficher un total ventes de 2000 exemplaires, chose rare pour une publication indépendante. Son succès lui vaut même d'être éité en espagnol en 2017.
Sa notoriété grimpant, il est nommé pour représenter le Japon lors du Google Doodle dans le cadre de la "Coupe du Monde de Russie"
Puis, en 2018, grâce au soutien de "Les images derisoires", il finance une série de posters des vues de Tokyo via le crowd-funding. Aujourd'hui, ses oeuvres sont exposées à la Villette depuis décembre et jusqu'en fevrier, cependant qu'il prépare les versions bresilienne et francaise du livre et qu'il travaille sur son nouveau projet : une serie sur la vie de Nishi-Tokyo (Tokyo Ouest).
Good Thru Date: HIGHFeeL est heureux d'annoncer la formation d'un nouveau groupe avec une très belle line-up! S'y trouvent Tetsuri du groupe Dr.Undy à la guitare électrique, Haru, de Universe, au chant et guitare acoustique, ainsi que Ren, chanteur des groupes Megimimi sleep tight et NEXTRADE.
Ensemble, ils forment le nouveau groupe GOOD THRU DATE. Le nom unique inclut les initiales des trois membres, ainsi que YOU ("U") dans le mot THRU.
Ils écrivent et enregistrent actuellement leurs premiers titres. Les premiers concerts de GOOD THRU DATE sont prévus pour 2019.
2018:
Akemi Takada: character-designer et illustratrice.
Max et Compagnie, Juliette je t'aime, Creamy magique ou encore PatLabor, sont ses séries les plus connues en France.
Makoto KOBAYASHI: artiste atypique et fascinant, dont il est difficile de cerner avec précision le champ d'activité tant il est un véritable homme orchestre : tour à tour mecha-designer, modeleur, réalisateur, mangaka, illustrateur...
Il commence à se faire un nom dès le début des années 80 grâce à ses talents de modeleur, ce qui lui permet d'attirer aussi l'attention de pointures de l'animation. C'est ainsi qu'il fait ses premières armes en tant que mecha-designer sur l'OAV Birth et la série Mobile Suit Zeta Gundam. Il aura ensuite l'occasion de réaliser ce qui reste sans doute encore à ce jour son oeuvre la plus remarquable : l'OAV Dragon's Heaven, adapté de son propre manga, et librement inspiré du style graphique de Moebius.
Il poursuit ensuite sa carrière de mecha-designer, travaillant sur des anime comme Venus Wars, Giant Robo, Super Atragon, Steamboy, Gankutsuou, Samurai 7 et Last Exile aux côtés de notre autre invité d'honneur Range MURATA.
Mais c'est la saga Space Battleship Yamato qui est depuis les années 80 le principal fil conducteur de sa carrière dans l'animation. Ayant déjà collaboré au mecha-design de Yamato 2520 puis de Space Battleship Yamato Resurrection, il fait à nouveau partie de l'équipage du reboot Space Battleship Yamato 2199, avant d'accéder au poste d'assistant réalisateur sur sa suite Space Battleship Yamato 2202.
Range Marura: Après des études d'art et de design industriel dans sa ville natale d'Osaka, Range MURATA commence à exercer ses talents au début des années 90 dans le domaine du jeu vidéo. Mais c'est dans le dessin animé qu'il obtient la consécration en 1998 avec Blue Submarine N°6, série emblème de la révolution numérique que va vivre l'industrie de l'animation japonaise au tournant des années 2000. Au-delà de la prouesse technique, le style MURATA explose grâce à son character-design novateur et immédiatement reconnaissable.
Également produite par le studio Gonzo, à l'occasion de son 10ème anniversaire, la série Last Exile marque en 2003 d'une autre pierre blanche la carrière de MURATA. On y découvre un univers original qui mêle habilement les influences steampunk, SF et fantasy. Il travaille ensuite sur d'autres séries d'animation comme Shangri-La, et en 2011 sur la suite de Last Exile : Fam, The Silver Wing.
En parallèle, à partir de 2004 MURATA exerce son talent sur un autre projet majeur : Robot, un manga collectif particulièrement atypique et remarquable. Dans le paysage de l'édition manga qui favorise les séries fleuves, imprimées en noir et blanc sur du papier bon marché, Range MURATA parie sur de luxueux albums grand format et en couleur, sur lesquels il invite ses amis artistes, parmi lesquels Yoshitoshi ABE (Serial Experiments Lain) ou Makoto KOBAYASHI (Giant Robot, Space Battleship Yamato 2202), à dessiner des histoires courtes avec une grande liberté scénaristique et graphique. MURATA y signe notamment les illustrations de couverture. Les 10 volumes de Robot ont été édités en France par Glénat.
En 2017, Range MURATA revient à l'animation avec ID-0, diffusé sur Netflix.
Yoshinobu Nishizaki: En 1974, la saga Space Battleship Yamato débute sur les petits écrans japonais. Cette première série est co-créée et produite par Yoshinobu NISHIZAKI, le père adoptif de notre invité d'honneur. Yoshinobu NISHIZAKI va alors fermement tenir la barre du Yamato pendant 36 ans, menant le cuirassé spatial jusqu'au firmament du succès, puis à partir de 1983 à travers une longue période plus incertaine où la saga peine à retrouver un nouveau souffle. Yoshinobu NISHIZAKI décède accidentellement en 2010, alors qu'il venait de parvenir à faire redécoller le Yamato grâce au film Space Battleship Yamato Resurrection. Son fils Shōji NISHIZAKI prend alors la relève et assure la production des oeuvres suivantes : la version Director's cut de Space Battleship Yamato Resurrection, ainsi que la série reboot Space Battleship Yamato 2199, toutes deux sorties en 2012.
C'est donc notamment à Shōji NISHIZAKI que l'on doit le retour au premier plan de cette saga mythique, Space Battleship Yamato 2199 ayant rencontré un très beau succès aussi bien critique que public. On le retrouve également au poste de producteur sur la toute aussi brillante suite Space Battleship Yamato 2202, actuellement en cours de diffusion au Japon.
Sari Hayakawa: Présidente de "KAHORITOTOMONI", Sari HAYAKAWA a créé le "gendai-monkô" (jeu pour distinguer les différents parfums) en mélangeant l'encens traditionnel japonais, le brûlage étiquette et la culture du parfum occidental ! Très active dans sa contribution à diffuser la culture du Kôdô en s'adaptant à la fois à la saison, au climat et aux événements du Japon et des pays étrangers, Sari HAYAKAWA est également musicienne et compositrice depuis son enfance.
Elle a ainsi enrichi son Kôdô en portant son attention sur l'influence des vibrations sur le sens de l'odorat, entre l'onde du son et le parfum. l'atelier tradition de Kôdô, l'art d'apprécier les senteurs, ainsi que l'atelier moderne pour la fabrication de parfums personnalisés, de même qu'elle démontrera toutes les possibilités du mariage de la cuisine japonaise et le parfum.
Yasuyuki HOSHIBA: maître dans l'exercice de la flûte traditionnelle japonaise : le Shinobue ! Professeur de Musique, Yasuyuki HOSHIBA enseigne le solfège, tout comme il transmet à ses élèves sa connaissance de la flûte Shinobue et de la guitare.
Caractérisé comme l'un des instruments les plus difficiles du monde, la flûte Shinobue est traditionnellement constituée en bambou, étant l'instrument ancestral des chansons traditionnelles japonaises utilisé lors de fêtes locales et nationales.
Mikaru: Connu au Japon pour avoir été le leader-chanteur des groupes Distraught Overlord et Black Line, Mikaru débute en 2013 un projet personnel pluridisciplinaires où, à la voix, il mêle entre autres la peinture, afin de former un art total. Originaire de Tokyo.
Maitre Ikka Tsukuda: 14ème grand maître de la maison "Issa an" depuis 1973, Ikka Tsukuda perpétue de nos jours encore la tradition de sa famille et sert le thé à l'empereur du Japon à l'occasion. Il possède également un titre honorifique de professeur en Chine, et il maîtrise de plus l'art de l'Ikebana et du “Chabana”, un art floral plus spécifique créé spécialement pour la cérémonie du thé.
démonstration du "Bonseki", l'art du dessin sur sable, des plus impressionnants !
Senju Einojô: Président de l'école Senju (école de danse traditionnelle japonaise Nihon Buyō), Senju Einojô se révèle être un danseur de grand talent qui dès 2000 donne des représentations dans le monde entier ! Directeur général de la fédération Nihon Buyō à Nara de 2002 à 2009, il
est actuellement Professeur au département d'art de l'université de la santé des sciences et des sports d'Osaka.
Tokiwazu Toyotayû: Né à Kyoto en 1967, ce japonais commence le Tokiwazu alors qu'il n'a que 7 ans, et passe maître dès ses 15 ans. Grand artiste de ces récits musicaux, il s'accompagne d'un instrument traditionnel, le Shamisen (instrument à cordes japonais), afin de raconter ces histoires animées issus de même de la tradition
Someta Hayashiya: Grand maître du courant d'Osaka, il pratique le shamisen (luth japonais) en plus de maitriser parfaitement le rakugo ! Parmi ses autres talents, la magie et le kiri-kami (art du dessin découpé) ! Un véritable « homme orchestre » du stand-up assis donc, qui se produit régulièrement au Canada, en Espagne et en Ecosse avec un succès toujours exceptionnel ! Un vrai cartoon en chair et en os pour le plaisir des grands et des petits
Ayami Michelle: Depuis son âge le plus tendre, la jeune Ayami trouve sa passion dans les arts dont elle multiplie les apprentisages; piano, musique, sculpture de ballons, chant, autant de cordes à son arc qui en font une artiste complète ! Continuant sa route, elle multiplie les expériences en enseignant le piano dans les établissements de protection de l'enfance ou encore en exerçant comme animatrice pour la radio et la télévision au Japon ! C'est au terme de ce parcours riche qu'elle devient auteur-compositrice-interprète pour Japanese Entertainment Company !
En 2013, lors d'un concert à Tôkyô, elle découvre la sculpture de ballons et tombe amoureuse de cet art qu'elle étudie pour l'incorporer à ses shows ! Elle développe alors une technique bien à elle, qui lui permet de participer au grand rassemblement « TWISTERS » qui a eu lieu au Japon en 2016 ! Elle y réalise un show de création de robe en ballons tout en chantant, particulièrement bien accueilli par le public...
Baihô Ôgi: Grand Maître de l'école d'Ôgi de danse classique japonaise "Nihon-Buyô, Nichibu" : Ôgi Baihô !
Né en 1964 à Kyoto, Ôgi Baihô, sort de l'université des arts d'Osaka en 1981, et est nommé, en décembre 1984, Ôgi Kôjirô par son maître Ôgi Umenosuke comme 3ème successeur d'école d'Ôgi (le premier maître d'Ôgi est un trésor national vivant du Japon). Figure dès lors extrêmement importante du monde de la danse japonaise, il ouvre en 1987, une classe de Nihon Buyô partout au Japon (Osaka, Tokyo, Kanagawa, Kobe, Nagoya, Takamatsu, Kyoto, Nara, Gunma) en tant que grand maître de l'école d'Ôgi, avant d'être nommé Ôgi Baihô et d'hériter de l'école d'Ôgi en juin 2010.
Depuis, il forme les maîtres de Nichibu et les jeunes danseurs, fait de la chorégraphie, de la création de nouvelles danses, et de la production théâtrale. Jusqu'à présent, il a chorégraphié plus de 300 chansons. Mais loin de s'arrêter au monde professionnel, Ôgi Baihô enseigne également son savoir faire autour du Nichibu bénévolement aux enfants et aux jeunes. Consécration de son importance dans le monde, il organise enfin un festival de Nichibu de l'école d'Ôgi en Californie (États-Unis) en avril 2018.
Eldo Yoshimizu: né en 1965 à Tokyo. Après s'être spécialisé en sculpture à l'université des arts de Tokyo, il réalise de nombreuses œuvres d'art qui investissent l'espace public, au Japon et à l'étranger. Il a exposé dans diverses villes du Japon, mais aussi en Asie et à New York. Sentant qu'il a assouvi son envie dans le domaine de l'art contemporain, Eldo s'intéresse au manga. Son désir de création se tourne de l'appréhension de l'objet et de l'espace à l'art de raconter une histoire.
Après Ryuko paru en France entre 2016 et 2018, Eldo Yoshimizu sortira fin 2019 le premier volume de sa série scénarisée par Benoist Simmat et produite par le Lézard Noir.
Groupe Senkiku: Président de l'école Senju (école de danse traditionnelle japonaise Nihon Buyo), Senju Einojô se révèle être un danseur de grand talent qui dès 2000 donne des représentations dans le monde entier ! Directeur général de la fédération Nihon Buyo à Nara de 2002 à 2009, il est actuellement Professeur au département d'art de l'université de la santé des sciences et des sports d'Osaka. Né à Kyoto en 1967, Toyotayu Tokiwazu commence le Tokiwazu alors qu'il n'a que 7 ans, et passe maître dès ses 15 ans. Grand artiste de ces récits musicaux, il s'accompagne d'un instrument traditionnel, le Shamisen (instrument à cordes japonais), afin de raconter ces histoires animées issues de même de la tradition. Lui et le non moins talentueux Sannosuke Tokiwazu accompagneront de leurs Shamisen la danse splendide de Senju Einojo !
Kiun Iwasa: Art traditionnel japonais, la création de parfums et d'encens trouve l'un de ses meilleurs représentant en Kiun IWASA, créateur d'okô (encens japonais),Né en 1986, Kiun IWASA est le fils aîné de la famille ayant fondé "IWASA BUKKIDO" en 1872, entreprise de création d'encens. Sorti de l'Université Ryukoku en 2009, il travaille par la suite au commerce de gros de Okô, encens traditionnel japonais.
L'okô est un ancien médicament à inhaler composé de neuf sortes de plantes médicinales, matières premières avec des propriétés très différentes. Ce sont des médicaments à brûler mélangés par la médecine Kampô, science japonaise dérivée de la médecine traditionnelle chinoise. Depuis toujours, il a été utilisé dans diverses circonstances pour ses effets de concentration, relaxation ou stérilisation.
Né dans le monde de la création d'okô, Kiun IWASA rejoint l'entreprise de sa famille "IWASA BUKKIDO" en 2011, où il crée une nouvelle marque d'encens "Ryusenkô" en 2014 et participe au "New York Gift Show" en août 2015. En 2016, fort de quelques années d'expérience, il présente sa Thèse d'Okô au "Japan-Korea Joint Symposium" à Jeju en Corée en juin 2016, avant d'être nommé directeur général de "IWASA BUKKIDO" en 2017
Enfin, en novembre 2017, il reçoit le titre de "Iwasa Kiun" par Mr. Iehiro de la famille TOKUNAGA qui est le 19ème descendant du monarque de d'époque d'Edo.
Les romanesque: Duo japonais, TOBI et MIYA interprètent leurs propres chansons pop-décalées accompagnées de leurs kitsch chorégraphiques.
Originaires de Tokyo, ils ont vécus à Paris : ils ont participé à l'emission La France à un incroyable talent, chantent souvent en français et ont écrit une chanson pour la série amateur France Five (un pastiche des séries super sentai, comme Power Ranger, mais basé sur la culture française).
Shiitake: Très tôt douée pour le dessin, Shiitake, pseudo qu'elle se donne elle-même dès le plus jeune âge, cultive son talent avec l'appui de sa mère, qui lui fait découvrir les outils classiques du dessinateur, comme le fusain, le pinceau ou encore le crayon ! Connue en France dès 2011, par la création chez nobi nobi! de nombreux livres pour enfants, la jeune Shiitake crée en 2010 sa propre entreprise au Japon, Gensodo, par laquelle elle répond aux commandes d'autres entreprises, et vit de sa passion. Très influencée par les cultures occidentales, ses personnages aux traits caractéristiques du manga japonais se singularisent par leurs vêtements dignes des XVII° et XVIII° siècles occidentaux, ainsi que par un cadre lumineux qui séduit au premier regard ! Appelée cette année pour être la dessinatrice de l'affiche du festival, elle répond présente et vient en France rencontrer son public !
Sokoninaru: groupe de rock expérimental Sokonaniru ! Tout droit venu de la ville d'Osaka au Japon (avec plus d'un million de vues sur le Web pour leur chanson "Te No Hira De Odoru"), le groupe Sokoninaru est en voie de conquérir le monde du Rock Expérimental ! Après avoir fait ses armes dans une tournée de plusieurs années au Japon et à Taiwan, les musiciens sont sur le point d'embarquer pour leur première grande tournée en Europe ! Le mélange dynamique de voix féminine et masculine, mené par le progressisme d'un touche de métal, de punk et d'hardcore music lui valent l'admiration de la critique comme des fans !
Après avoir affiché complet pour plusieurs dates au Japon, ils espèrent rééditer l'exploit en Europe, guidés par leur style unique et puissant !
Shinji Tsuchimochi: Né en 1979 à Tokyo, Shinji Tsuchimochi est un illustrateur et photographe japonais, dont les travaux reposent sur le concept de "fusion crossover" entre l'ancienne culture visuelle japonaise des "emaki" ou de l'Ukiyo-e et les mangas et animes contemporains, inspiré par ses deux modèles : Hiroshige Utakawa, son illustrateur préféré d'Ukiyo-e, et Hergé. En 2008, il sort diplomé de l'Universite des Beaux Arts de Tama, ce qui le pousse à entamer une carrière de décorateur d'animé qu'il arrêtera en 2011, pour se mettre à son compte.En 2013, il commence sa série des 100 paysages des quartiers populaires de Tokyo, qu'il termine en juin 2016, et qu'il compile dans un ouvrage intitulé "100 vues de Tokyo" qui sort en novembre de la même année.
La qualité des clichés de ce livre lui vaut d'être un franc succès : le livre cartonne sur les réseaux sociaux, il est présenté sur le site de culture japonaise "Spoon & Tamago" et sur le programme télévisé "Toco Toco TV" avant d'etre distribué dans plus de 20 pays et d'afficher un total ventes de 2000 exemplaires, chose rare pour une publication indépendante. Son succès lui vaut même d'être éité en espagnol en 2017.
Sa notoriété grimpant, il est nommé pour représenter le Japon lors du Google Doodle dans le cadre de la "Coupe du Monde de Russie"
Puis, en 2018, grâce au soutien de "Les images derisoires", il finance une série de posters des vues de Tokyo via le crowd-funding. Aujourd'hui, ses oeuvres sont exposées à la Villette depuis décembre et jusqu'en fevrier, cependant qu'il prépare les versions bresilienne et francaise du livre et qu'il travaille sur son nouveau projet : une serie sur la vie de Nishi-Tokyo (Tokyo Ouest).
Good Thru Date: HIGHFeeL est heureux d'annoncer la formation d'un nouveau groupe avec une très belle line-up! S'y trouvent Tetsuri du groupe Dr.Undy à la guitare électrique, Haru, de Universe, au chant et guitare acoustique, ainsi que Ren, chanteur des groupes Megimimi sleep tight et NEXTRADE.
Ensemble, ils forment le nouveau groupe GOOD THRU DATE. Le nom unique inclut les initiales des trois membres, ainsi que YOU ("U") dans le mot THRU.
Ils écrivent et enregistrent actuellement leurs premiers titres. Les premiers concerts de GOOD THRU DATE sont prévus pour 2019.
2018:
Akemi Takada: character-designer et illustratrice.
Max et Compagnie, Juliette je t'aime, Creamy magique ou encore PatLabor, sont ses séries les plus connues en France.
Makoto KOBAYASHI: artiste atypique et fascinant, dont il est difficile de cerner avec précision le champ d'activité tant il est un véritable homme orchestre : tour à tour mecha-designer, modeleur, réalisateur, mangaka, illustrateur...
Il commence à se faire un nom dès le début des années 80 grâce à ses talents de modeleur, ce qui lui permet d'attirer aussi l'attention de pointures de l'animation. C'est ainsi qu'il fait ses premières armes en tant que mecha-designer sur l'OAV Birth et la série Mobile Suit Zeta Gundam. Il aura ensuite l'occasion de réaliser ce qui reste sans doute encore à ce jour son oeuvre la plus remarquable : l'OAV Dragon's Heaven, adapté de son propre manga, et librement inspiré du style graphique de Moebius.
Il poursuit ensuite sa carrière de mecha-designer, travaillant sur des anime comme Venus Wars, Giant Robo, Super Atragon, Steamboy, Gankutsuou, Samurai 7 et Last Exile aux côtés de notre autre invité d'honneur Range MURATA.
Mais c'est la saga Space Battleship Yamato qui est depuis les années 80 le principal fil conducteur de sa carrière dans l'animation. Ayant déjà collaboré au mecha-design de Yamato 2520 puis de Space Battleship Yamato Resurrection, il fait à nouveau partie de l'équipage du reboot Space Battleship Yamato 2199, avant d'accéder au poste d'assistant réalisateur sur sa suite Space Battleship Yamato 2202.
Range Marura: Après des études d'art et de design industriel dans sa ville natale d'Osaka, Range MURATA commence à exercer ses talents au début des années 90 dans le domaine du jeu vidéo. Mais c'est dans le dessin animé qu'il obtient la consécration en 1998 avec Blue Submarine N°6, série emblème de la révolution numérique que va vivre l'industrie de l'animation japonaise au tournant des années 2000. Au-delà de la prouesse technique, le style MURATA explose grâce à son character-design novateur et immédiatement reconnaissable.
Également produite par le studio Gonzo, à l'occasion de son 10ème anniversaire, la série Last Exile marque en 2003 d'une autre pierre blanche la carrière de MURATA. On y découvre un univers original qui mêle habilement les influences steampunk, SF et fantasy. Il travaille ensuite sur d'autres séries d'animation comme Shangri-La, et en 2011 sur la suite de Last Exile : Fam, The Silver Wing.
En parallèle, à partir de 2004 MURATA exerce son talent sur un autre projet majeur : Robot, un manga collectif particulièrement atypique et remarquable. Dans le paysage de l'édition manga qui favorise les séries fleuves, imprimées en noir et blanc sur du papier bon marché, Range MURATA parie sur de luxueux albums grand format et en couleur, sur lesquels il invite ses amis artistes, parmi lesquels Yoshitoshi ABE (Serial Experiments Lain) ou Makoto KOBAYASHI (Giant Robot, Space Battleship Yamato 2202), à dessiner des histoires courtes avec une grande liberté scénaristique et graphique. MURATA y signe notamment les illustrations de couverture. Les 10 volumes de Robot ont été édités en France par Glénat.
En 2017, Range MURATA revient à l'animation avec ID-0, diffusé sur Netflix.
Yoshinobu Nishizaki: En 1974, la saga Space Battleship Yamato débute sur les petits écrans japonais. Cette première série est co-créée et produite par Yoshinobu NISHIZAKI, le père adoptif de notre invité d'honneur. Yoshinobu NISHIZAKI va alors fermement tenir la barre du Yamato pendant 36 ans, menant le cuirassé spatial jusqu'au firmament du succès, puis à partir de 1983 à travers une longue période plus incertaine où la saga peine à retrouver un nouveau souffle. Yoshinobu NISHIZAKI décède accidentellement en 2010, alors qu'il venait de parvenir à faire redécoller le Yamato grâce au film Space Battleship Yamato Resurrection. Son fils Shōji NISHIZAKI prend alors la relève et assure la production des oeuvres suivantes : la version Director's cut de Space Battleship Yamato Resurrection, ainsi que la série reboot Space Battleship Yamato 2199, toutes deux sorties en 2012.
C'est donc notamment à Shōji NISHIZAKI que l'on doit le retour au premier plan de cette saga mythique, Space Battleship Yamato 2199 ayant rencontré un très beau succès aussi bien critique que public. On le retrouve également au poste de producteur sur la toute aussi brillante suite Space Battleship Yamato 2202, actuellement en cours de diffusion au Japon.
Sari Hayakawa: Présidente de "KAHORITOTOMONI", Sari HAYAKAWA a créé le "gendai-monkô" (jeu pour distinguer les différents parfums) en mélangeant l'encens traditionnel japonais, le brûlage étiquette et la culture du parfum occidental ! Très active dans sa contribution à diffuser la culture du Kôdô en s'adaptant à la fois à la saison, au climat et aux événements du Japon et des pays étrangers, Sari HAYAKAWA est également musicienne et compositrice depuis son enfance.
Elle a ainsi enrichi son Kôdô en portant son attention sur l'influence des vibrations sur le sens de l'odorat, entre l'onde du son et le parfum. l'atelier tradition de Kôdô, l'art d'apprécier les senteurs, ainsi que l'atelier moderne pour la fabrication de parfums personnalisés, de même qu'elle démontrera toutes les possibilités du mariage de la cuisine japonaise et le parfum.
Yasuyuki HOSHIBA: maître dans l'exercice de la flûte traditionnelle japonaise : le Shinobue ! Professeur de Musique, Yasuyuki HOSHIBA enseigne le solfège, tout comme il transmet à ses élèves sa connaissance de la flûte Shinobue et de la guitare.
Caractérisé comme l'un des instruments les plus difficiles du monde, la flûte Shinobue est traditionnellement constituée en bambou, étant l'instrument ancestral des chansons traditionnelles japonaises utilisé lors de fêtes locales et nationales.
Mikaru: Connu au Japon pour avoir été le leader-chanteur des groupes Distraught Overlord et Black Line, Mikaru débute en 2013 un projet personnel pluridisciplinaires où, à la voix, il mêle entre autres la peinture, afin de former un art total. Originaire de Tokyo.
Maitre Ikka Tsukuda: 14ème grand maître de la maison "Issa an" depuis 1973, Ikka Tsukuda perpétue de nos jours encore la tradition de sa famille et sert le thé à l'empereur du Japon à l'occasion. Il possède également un titre honorifique de professeur en Chine, et il maîtrise de plus l'art de l'Ikebana et du “Chabana”, un art floral plus spécifique créé spécialement pour la cérémonie du thé.
démonstration du "Bonseki", l'art du dessin sur sable, des plus impressionnants !
Senju Einojô: Président de l'école Senju (école de danse traditionnelle japonaise Nihon Buyō), Senju Einojô se révèle être un danseur de grand talent qui dès 2000 donne des représentations dans le monde entier ! Directeur général de la fédération Nihon Buyō à Nara de 2002 à 2009, il
est actuellement Professeur au département d'art de l'université de la santé des sciences et des sports d'Osaka.
Tokiwazu Toyotayû: Né à Kyoto en 1967, ce japonais commence le Tokiwazu alors qu'il n'a que 7 ans, et passe maître dès ses 15 ans. Grand artiste de ces récits musicaux, il s'accompagne d'un instrument traditionnel, le Shamisen (instrument à cordes japonais), afin de raconter ces histoires animées issus de même de la tradition
Someta Hayashiya: Grand maître du courant d'Osaka, il pratique le shamisen (luth japonais) en plus de maitriser parfaitement le rakugo ! Parmi ses autres talents, la magie et le kiri-kami (art du dessin découpé) ! Un véritable « homme orchestre » du stand-up assis donc, qui se produit régulièrement au Canada, en Espagne et en Ecosse avec un succès toujours exceptionnel ! Un vrai cartoon en chair et en os pour le plaisir des grands et des petits
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